我们经常会看到各种关于演员演技的评论：

XX演技逆天了！连眉毛都是戏！

XX演的那是什么玩意儿！哭都是一个表情！

.......

但是其实对于我们普通观众而言，除非这人演的极好或者极烂，否则好像都不太做出准备的判断。

中国戏剧老前辈洪深先生曾说过一句话：“会演戏的演人，不会演戏的才演戏。”

洪深先生的话指出了演员的根本任务是在舞台上塑造人物。这就是说演员在台上（银幕、屏幕上）要演人，而不是去演故事情节，更不是去博噱头、逗观众。演员要演的像剧本中的那个人。这话听起来简单，可做起来却不是一件容易的事。

演员演技的好坏怎样判断，这个问题不好武断的回答。这个人物你感觉对了、演好了，不一定那一个人物也一定能演好、演准确。

例如演员周冬雨，前一部作品《麻雀》中的演技还饱受诟病，被观众视为面瘫、颜值救不了演技。

接下来的电影《七月与安生》中演技爆棚，被评为是迄今为止演技最好的一个周冬雨。

并一举获得金马奖影后。

因此，演员对各个“人物”的熟悉程度不同，内外部条件与该“人物”的要求是否匹配，他的演技也会有极大的差异。

有些时候演技太好，也会给演员造成很大的困扰。例如近日热播电视剧《我的前半生》中演员吴越饰演的小三就由于演技逼真，引起观众强烈共鸣导致被辱骂。受不了遭受各种辱骂的吴越已经关闭了微博评论功能。

所以到底应该怎么判断演员演技的好坏呢，主要有以下几个细节：

一、好演员平时不出戏，角色情绪深刻时能出彩。

有的演员随身带着情绪炸弹，随手就能扔两个，非常具有破坏性，那不叫好演技。

好演员的情绪关键在于有层次，有节奏，就像周迅，她的演技从来不会令人失望，她演的好已经不能算惊喜。

在电影《风声》里，周迅饰演的顾小梦可以说是戏份最重也最有故事的人物，人物气质性格和周迅本人十分合拍，想不出谁会更合适演顾小梦，没有周迅这个戏会大打折扣。

有一场印象最深刻的戏，是周迅和李冰冰对戏，也是这场戏让两个人都觉得刻骨铭心。那是顾晓梦和李宁玉最后的一场戏，情绪很复杂。那场戏有13分钟，导演不会打断演员的情绪，让周迅和李冰冰一口气表演下来。片长是尺的胶片，结果二人还没有演到最后的高潮胶片就没有了，导演说如果胶片有尺的话那场戏会更棒。那场戏周迅和李冰冰都很投入，都进入到无我的状态。

“那天就感觉一切都不存在了，我好像隔着时空完全进入那个年代了，太过瘾了，拍电影当中能够那么长的去拍一场戏是非常非常少见的。对于演员来说是很值得很幸运的一个过程。很享受。”

二、如果多了解一些电影知识，还能知道演员在表演的时候有哪些客观局限，于是便能知道他们是在怎样的有限条件下做出了这样的表演。

卓别林可以说是无声电影时期最富创造力和影响力的喜剧大片，仅用自己的行动、眼神和动作就可以将自己想要表达的传递给观众。正如萧伯纳所评价的：“卓别林是电影工业时代独一无二的天才”

再比如有时候导演不想两人对立面、正反打。会要求对话的二人面对同一方向，这时就要求演员要尽量让这个对位关系显得自然。

比如有时候演员手中的道具必须某一面面向镜头，于是不管姿势多别扭，演员都要把它合理化。

三、最能体现演员天赋的，是戏份不在他自己身上的时候。

这就是为什么好演员喜欢和其他好演员「飙戏」，也是为什么有时候听到好演员抱怨其他演员不会演戏。

表演acting的精髓在于反应reacting，飙戏的火花就是在互相反应中摩擦出来的。

有的演员做好了自己部分的表演以后就出戏了，这就造成两个问题：

一是有时候虽然是在拍别的演员表演，他却依然在镜头里，于是便显得不自然了。在别的演员表演时给出相应反应，其实是很考验演员专业程度的。

二是对戏的演员出戏的话，另一方就较难保持入戏的状态。所以丹尼尔·戴·路易斯在《林肯》的片场会要求所有工作人员都叫他「总统先生」。

不需要别人帮助进入状态的演员当然是好演员，但不管怎样，在别人的配合下，演员总是能做出更好的表演的。

例如前面提到过的电影《风声》周迅和李冰冰可以说是真正的飚戏，把那种复杂痛苦纠结的情绪发挥的淋漓尽致，营造的那种张力让人透不过气，两人如果一人弱一点那场戏就不会这么精彩，所以，演技好，真的一定要大家都好才行。

《无间道》里刘德华和梁朝伟天台的那段对戏堪称难以超越的经典，这就是好演员之间的飙戏。也让这个系列的电影成为警匪片中的经典之作！

演技的评判标准有很多方面。演员塑造的角色可以打动人，唤起人们的情感与记忆，让观众感觉不出表演的痕迹，或许就是对演员演技最大的肯定吧！

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