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为什么？
懂艺术的人觉得写意难
而不懂的人觉得也就是涂鸦
也许你觉得小孩子都能画
但画龙画虎难画骨
你敢说能用随意的几个线条
表达灵魂和意境的人不厉害？
杨鹤丨《墨色流年--匆匆》丨69×46cm
杨鹤丨《墨色流年--爱情》丨69×46cm
中国的写意水墨和外国的抽象艺术很不一样
不单只从颜料上的不同，更不同的是意境
看到一幅画，就像看到一个文艺电影一样
不用台词，不用动态，就能让你产生共鸣
毕竟我们谁没经历过爱情？
杨鹤丨《墨色流年--自由》丨69×46cm
杨鹤丨《墨色流年--我们》丨69×46cm
杨鹤丨《墨色流年--我所珍爱》丨69×46cm
还没来得及看作品的创作理念
我就迫不及待的像拼图一样
用想象力加上文字的魔力
将我自己看到了文艺故事
描述出来
匆匆相见，互生情愫
相知相许，三口之家
随天各一方，但爱依旧未改
虽然这只是我对部分作品的感悟，但这水墨独有的轻描淡写，好像是在诉说回忆的过程，让人有种莫名释然的轻松感。
不知道你是否也有些心结难以忘怀，那么去看看杨鹤的作品，或许会有很神奇的事情发生……
水墨可以让我更好的表达自己
文字表达的力量是有限的，但是图片给予的感染是无限的。看过杨鹤作品的人都会给予的评价就是----简单，但是被触动。
▲《眺望》，宣纸水墨，45×75cm，年
有的时候，我们希望自己看的更远一点，目的是达到了，但也许我们自己会失去些。和大多数艺术从业者差不多，杨鹤也是从小对艺术就表现出很大的兴趣以及天赋，调皮的他只有在画画的时候才会安静下来。六岁那年，父母送他去少年宫学习国画，从此便开始了自己的艺术之路。
在聊天过程中，我问到为什么会选择极简水墨画这种风格的创作方式时，杨鹤告诉我其实自己并没有刻意的选择创作风格，他认为不管是什么风格什么形式，还是要以表达感情和体会为原始出发点。选择水墨画的原因除了自己从小对水墨的学习以外，他认为自己作为当代的中国人，中国画中写意的提法和当代艺术都比较注重表现个人感受，同时，杨鹤个人比较注重中国传统的诗意，重视人与自然，所以选择水墨这一工具作画。
采访时，杨鹤给我看了他之前创作的作品，能够明显的感觉到之前作品的风格在迅速的变化着，杨鹤说我们看到的这种变化，其实正是他自己的变化，对于同一种物象的感受不断的变化，以及要表达的方面有了不同的选择，才会有这种感觉。但是不管怎么样，他都希望自己越来越能够将感受和表达融为一体。
杨鹤前期作品欣赏
▲《剪纸》，宣纸水墨，75×cm，年3月
自由，是每个人向往的，但它需要的是勇气和独自面对，即使只有孱弱的双腿，但那每一步都是新生，都是走在自己向往的方向。
窗外，深冬里，光光的枝条上只剩下几曲干卷的树叶，一切没有任何生机。但突然间，一直麻雀落在枝头，一切都变了，一切都充满了生机，我们的人生中都期待着这样的麻雀，也许我们也能成为一个时代的麻雀。
▲《作品》，宣纸水墨，75×cm，年3月
很多人都很欣赏艺术大师的作品，为之倾倒，但大师本人却有时无人问津，尤其是褪去光环的那个普通人。作品想要打动别人，必须先要打动自己
看着杨鹤的作品，总会找到一副作品，能够深深的触动你内心深处那份不想表露的情感。
比如说《等》这幅作品的创作，杨鹤说：“当时我真的看到一个老人在等候着什么，或是隔辈的子女，或是自己的耄耋伴侣，但那在寒风中久久宁立的场景，让我怎么也无法平静。”在高楼大厦上看到点点鸽子飞过那曾经的屋顶，想到它们似乎在体会着什么，怀念着什么......便有了《望》这幅作品。
▲《等》，宣纸水墨，45×75cm，年
等，是一种乡愁，是一种默默地寂静，可以说喜悦的开始，也可是离愁的基础，我站在这里，遥望，等待开始，坦然迎接，并享受那份诗意......
▲《望》，宣纸水墨，45×75cm，年
过久的失去，让我们，连连起回想，那曾经消失的场景，依然鲜活，就如同宣纸中的水墨，水墨的流年不应只属于过去，我们是当代的中国人，骨子里也许还有那份诗意。正如我们看到作品的感觉一样，杨鹤的每一幅作品，都源自于那一刹那，让他久久不能忘怀的感动。而令他最感动最难忘怀的，也是一直默默支持自己的父母，以及在艺术道路上为他指明方向的恩师。
看着杨鹤的作品，有一点像下着绵绵细雨的周末，让人感觉舒服自在。
在他的作品里面，我看到的更多的是他对于社会对于人的一种思考以及反思。他希望通过努力，可以让他的作品深入到普通人的生活中，让他的这些感悟可以长时间的从心底去打动人们，引起人们在某些方面的共鸣，让人们更加全面的了解这个世界，了解自己以及自身的价值。
▲《引领者》，宣纸水墨，45×75cm，年
我们都希望躲在别人的身躯后去面对问题，即使这个身躯不够伟岸，但有他的遮挡，我们可以免受风雨的冲击，免受世俗的冲击，我们与这个身影只有前后的不同，但却有万里的区别，一个是用信心可以改变世界的伟人，剩下既都是平庸的追随者，勇气改变了一切。
▲《回忆》，宣纸水墨，45×75cm，年
有时沉思中看到的是记忆的失华，而所处者则如品茶一般，慢慢思绪，缕缕情意，都在那一刻弥漫，但沉寂在记忆里，是否是不愿面对现实，还是所有的美好都在加个的记忆力......这个路边的老人，安静的沉寂在自己的记忆里。感受+表达+严苛=价值
“内心充满感动，用心去感受生活中的点滴，然后将自己最真诚的感受表达出来，而不是简单的做一些别人最想看的东西。”是杨鹤一直坚持的创作理念。而“把每一张正在创作的作品当做即将放到美术史中看待，用传世经典标准要求自己，审视自己，力求做到更好。”是他这些年来对创作一直坚持的态度。作为一名教育工作者，杨鹤对于自己的学生，更加注重的是让学生学会充分表达自己想表达的内容，以此为原则对学生进行基本功、想象力以及其他的修炼。
▲《花开》，宣纸水墨，45×75cm，年
当我们每每因为出身的贫苦和环境的恶劣，作为我们身处困境的借口，但也许这有道理，也可以没道理，但终究人生只有一次，如花开花落，但灿烂与否，就看自己的想法了。
▲《风》，宣纸水墨，45×75cm，年
冬天里，风总是无处不在，似乎可以穿透一切，所有的树木都在它的舞动下摇曳，寒风刺骨，可以穿透一切的衣裳，却穿不透思绪，吹不散那心中的阴霾，其实我们可以打开自己的心扉，睁开眼睛看看这美妙而有赋予未知的世界，也许那样我们并不会感冒。关于话题共创
年春季，泛艺术社区将开启共创模式，每个人都可以发起或参与到不同的共创项目中。在强调每个创作者版权的基础上，同时开通众筹、打赏功能，希望平台上的项目发起人和参与者都能得到各自的权益，同时都抱有“共同创作”之心，期待能在同一个主题之下能出现不同的、丰富的内容——文学作品可以配合绘画、音乐、摄影等；也可以发动平台上的用户共同完成群体性的行为艺术。希望泛艺术平台能成为打通各个领域，让大家发挥自身特长，在自己感兴趣的范畴内的，“共创共享网络发布平台”。
作为泛艺术平台的资深用户，杨鹤表露，对泛艺术即将推出的共创板块很期待。也希望能够在这样一个平台找到和自己志同道合的朋友，做一些
